¿Cuál es la tipografía más adecuada para un libro impreso? ¿Y para uno digital?

Querido viajero,

Espero que estés aprovechando al máximo estas fiestas navideñas para cargar energías y así empezar el 2015 con la máxima motivación. 

La entrada de hoy está dedicada a la tipografía. Lo cierto es que, en algún momento de tu proyecto, necesitarás esta información: "Soraya, ¿Qué tipo de letra elijo?", esta pregunta me la han hecho muchos Aprendices (aprovecho para comentarte que tienes el formulario de contacto en la página principal, por si necesitas ayuda o estás encallado. Recuerda no enviar a nadie escritos o ideas no registrados). 

El tipo de letra que elijas es algo muy personal, lo sé, pero siempre hay que tener en cuenta el formato en el que se va a publicar, si es una letra apropiada, o si se lee bien. No haré un post aburrido con clasificaciones ni nada por el estilo, no te preocupes, ¡no quiero aburrirte! Simplemente expondré las preferencias sobre la tipografía ideal para cada tipo de publicación aunque la decisión final, por supuesto, es tuya. 

Tipografías adecuadas para un libro impreso:

En un libro, da igual de qué formato o soporte hablemos, lo importante es que se lea bien. Sencillo, ¿verdad? Nuestro objetivo es lograr la mayor legibilidad posible en nuestra novela y, para ello, es necesario que conozcas los dos tipos básicos de tipografía: las serif y las san serif.

• La tipografía Serif es la más utilizada en textos impresos extensos, por ejemplo libros, periódicos o revistas, ya que facilitan la lectura. En una página impresa la resolución de impresión es mejor que en la pantalla del PC y por eso esta opción es la mejor en cuanto a libros impresos. Mis recomendaciones para tu elección son las siguientes: Garamond, Century Old Style y el clásico Times New Roman, aunque también pueden gustarte Baskerville, Bodoni, Caslon o Fournier. Sobre el tamaño de la letra, dependerá del ancho de las columnas y de los márgenes, además del tipo de letra elegido, pero por lo general un cuerpo de letra entre 12 y 13 es un tamaño correcto. Recuerda hacer buen uso de los saltos de línea, una lectura sin ellos puede cansar al lector, que necesita ciertos descansos en su vista para no dejar tu novela sin terminar. 

Tipografías adecuadas para un libro digital:

En este caso, la San Serif sería la más adecuada para la lectura en pantalla.

• La tipografía San Serif: este tipo de letra es la ideal para publicaciones digitales. Mis predilectas son Arial y Century Gothic, también con cuerpo 12, pero tienes muchas a elegir, por ejemplo: Avenir, Century Old Style, Helvética, Lucida Sans, Tahoma y Verdana. Es cuestión de gustos. Esto te servirá si tienes que enviar tu obra registrada por e-mail a alguna editorial o agente literario, por ejemplo. 

Algo en lo que no cae mucha gente es que, en los ebooks, el lector puede escoger el tipo de letra según lo que el fabricante del dispositivo haya incorporado. En este tipo de formatos, el tamaño de la página tampoco es lo más importante ya que se adaptará automáticamente. Lo que sí tienes que tener presente es la incorporación de negritas en los títulos, incluso hacerlos más grandes para que se lean mejor y no quede todo uniforme y aburrido. También te recomiendo encarecidamente que hagas una buena maquetación de tu novela. Si no sabes, acude a un profesional y no dejes que se desmonte todo y de un aspecto desordenado; los detalles marcan la diferencia. Igual que dedicarás mucho tiempo a cómo quieres que sea tu portada, el interior no es menos importante. ¡Recuerda ayudar al lector y ofrecer una maquetación adecuada!

Aún así, todo esto es personal, como te decía al inicio del post. ¿Por qué no poder utilizar tipografía Serif en formatos digitales? Yo estoy acostumbrada a leerla sin problemas y no dejaría de leer un libro en mi ebook porque estuviese en Times New Roman, por ponerte un ejemplo. En cualquier caso, son sólo recomendaciones. Tú puedes escoger lo que quieres hacer con tu obra. 

Esta tabernera se va de vacaciones unas semanas, así que espero que vaya estupendamente la entrada del año y todo lo que viene después! Puedes añadir en los comentarios temas que quieras que publique en 2015 o sobre los que hablar, ¡ya sabes que ésta es tu taberna!

¡Felices fiestas!

Pecados capitales 2: otros 7 errores comunes de los escritores

Querido viajero,

Muchas gracias por volver a la Taberna. Por favor, acomódate. 

Espero que, con esta nueva entrada, aprendas un poco más sobre los errores que cometen los escritores novel (y, si no aprenden de ello, también lo serán de escritores consolidados). Este post complementa a "Pecados capitales: los 7 errores más comunes de los escritores", ¡ojalá sólo fueran siete!

1. Derroche de ideas. Es muy común que el escritor novel tenga tantas ganas de escribir, que no se pare a reflexionar lo que redacta. Sobretodo cuando se empieza, es normal tener una especie de ansiedad por poner todo lo que se le pasa por la cabeza. En las correcciones que vayas haciendo verás que así, quedan párrafos extraños, con demasiada información y que encima ésta resulta irrelevante para la historia. Si no se modificara, el lector pensaría que tu obra es un caos y, con total seguridad, dejaría la lectura a medias. 

2. Organización de la trama y las subtramas. Recalco, una vez más, la importancia de planificar bien la historia. Como ya os comenté, yo utilizo un excel en el que reparto los capítulos y sus contenidos (por supuesto ésto hay que hacerlo antes de empezar a escribir, sobretodo si la historia se reparte en más de un libro o tiene muchas subtramas. Todo tiene que quedar bien atado). En excel es sencillo mover las celdas si decides cambiar o introducir nuevos temas en lo que ya habías planificado. Además este sistema es muy visual, te ayudará más de lo que crees. 

3. El narrador no deja nada a la imaginación. ¿No os da mucha rabia cuando encontráis un libro que lo describe absolutamente todo? Obviamente hay que detallar para que el lector se adentre en el mundo que has creado, pero lo mejor es que las ideas que queramos transmitir, el lector las intuya. Si consigues eso, tendrás mucho ganado. Un ejemplo muy tonto (pero que he llegado a ver): 

-Y el villano la mató. 

Sí, sabemos lo ocurrido pero... te deja indiferente cuanto menos a no ser que sea un microrelato. Veamos qué ocurre si lo ponemos de otra forma:

-Y el villano marchó de la habitación habiendo cumplido su cometido. Dejó a Rose tirada en el suelo esperando a ser encontrada por los forenses. 

Bueno, cambia bastante, ¿verdad? Queda claro que ha habido un asesinato, pero no utilizamos estas palabras y dejamos una imagen en la mente del lector. 

4. Ambientación real (no necesariamente realista). Debes crear ambientes que lleven al lector directamente dentro de tu historia. Si es un mundo inventado, redacta la descripción con cuidado de no complicarla demasiado. Intenta ponerte en el lugar del lector y comprende que él no sabe nada acerca de ese mundo nuevo, por lo que tendrás que esmerarte en que se entienda todo a la perfección. 

5. El miedo a poner "-dijo" en los diálogos. Veamos, abusar es malo, pero no tengas miedo de utilizar el "-dijo" en tus diálogos. Se nota cuando un escritor se ha pasado con el wordreference intentando buscar sinónimos que luego, o no encajan bien, o quedan forzados. Lo ideal es que quede fluido, tanto el diálogo en sí, como las explicaciones que des en ellos.

6. Otros personajes se "comen" al principal. Otro problema es que tu personaje principal no tenga la fuerza suficiente y otros personajes acaben dejándole en la sombra. Si te das cuenta a tiempo, puedes modificarlo sin problemas, haciendo una relectura de tu historia y cambiando aquellas partes o diálogos que no tienen suficiente enganche. 

7. Abuso del adverbio terminado en "-mente". Qué mal queda una frase repleta de estos advierbios. No sólo hacen que todo suene rimbombante sino que dificulta la lectura. Intenta buscar otras formas de expresar tu idea. Y recuerda que la mejor forma de aprender a escribir es escribiendo. 

Espero haberte ayudado a detectar más errores. Lo importante es tenerlos presentes para no cometerlos o, como mínimo, saberlos detectar.

¡Espero verte pronto, aventurero!

Decálogo de creatividad, por Franc Ponti y Lucía Langa

Querido viajero,

Me alegra verte de nuevo por aquí, ¿cómo va tu aventura? ¡Espero que muy bien!

Esta semana, en la Taberna del Aprendiz de Mago, nos acompañan dos personas muy especiales; dos creativos, dos magos (porque ellos de aprendices ya no tienen nada). Es un honor para mí presentaros a Franc Ponti y Lucía Langa.

Franc se define como apasionado de la creatividad y la innovación (y doy buena fe de ello). Ha publicado, hasta la fecha, cinco libros sobre creatividad e innovación (y otros tantos de distinta temática): "La empresa creativa", "Pasión por innovar", "Innovación", "Si funciona, cámbialo" e "Inteligencia creativa". Asimismo, ha colaborado con empresas como TV3, UOC, Panrico, Esteve, Televisión Española, Congresis (Venezuela), Gas Natural (República Dominicana) y ha impartido formación en creatividad en muchísimas empresas: Mango, Inditex, Henkel, Banesto, etc.

Franc Ponti es, para muchos, un gurú de la creatividad: "Me encanta hacer las cosas de manera diferente cada día. Procuro reinventarme a menudo en mi manera de dar las clases, de trabajar, de analizar las cosas y de ver el mundo (...) Me gustan muchas cosas y procuro no odiar nada. Intento escuchar cada día más y mejor. Ojalá el mundo fuera una constante y enriquecedora conversación".

Por otro lado, quiero presentaros a Lucía Langa. Es licenciada en Psicología Clínica y Organizacional, diplomada en Dirección de Recursos Humanos y Master en Dirección General por EADA. Es Senior Executive Coach acreditada por AECOP/EMCC y encuanto al ámbito académico, es especialista en habilidades directivas y competencias profesionales para el desarrollo directivo y organizacional. Ha acompañado a organizaciones de diverso tamaño en sus procesos de reflexión estratégica y de orientación al cambio. Algunos de los proyectos más recientes han sido para compañías como Massimo Dutti, Promsa, Grupo Agbar, Telefónica Venezuela, etc. 

Lucía es coautora de varios libros: "Tanto creces tanto vales", "50 Lecciones de Management", “Team Beat” e “Inteligencia creativa”, entre otros. Actualmente es co-directora del Master Internacional en Liderazgo y Coaching Organizativo (MILCO) de EADA.

Franc y Lucía regalan a nuestra Orden de Aprendices unas sugerencias creativas extraídas de su libro "Inteligencia Creativa" publicado por Amat Editorial: 

DECÁLOGO DE CREATIVIDAD

Es cierto que la creatividad inteligente debe convertirse en un hábito si queremos que sea realmente algo importante en nuestras vidas. En este sentido pueden ser útiles algunas sugerencias (que no consejos):

1. Es importante el contacto con la naturaleza. Pasear por el bosque, por una playa... Científicamente se ha demostrado que estimula nuestra imaginación, relaja el espíritu y nos empuja a ser más creativos. No hay que hacerlo cada día, pero sí de forma regular, quizás una vez por semana.

2. Ayuda mucho “pensar al revés”, es decir, desafiar convenciones y perspectivas ortodoxas sobre las cosas. ¿Cómo sería eso si fuera al revés? ¿Cómo podríamos darle la vuelta del todo?

3. Es clave aprender a asociar cosas e ideas. ¿Cuál es la resultante de combinar un reloj y un dinosaurio? ¿Cómo se podrían hibridar una pescadería y una tienda de plantas?

4. Va muy bien hacer cosas que no hacemos nunca. Ir a un restaurante tibetano. Descubrir nuevos caminos para ir al trabajo. Ducharnos de una forma diferente a la habitual. Aprender chino. Inventar un lenguaje de signos. Leer los periódicos que no leemos nunca. Viajar a lugares donde no viajaríamos nunca...

5. Es fundamental conversar con personas que piensan diferente y escucharlas. No importa si estamos de acuerdo o no. Pero hay que escuchar e integrar algo de su punto de vista. Es comprendiendo lo extraño (lo que hay más allá de nuestros límites) cuando empezamos a innovar.

6.  Nos parece imprescindible retener los sueños creativamente productivos e intentar hacerlos realidad. Hay que estar muy atento a los sueños que recordamos y los adormecimientos diurnos porque a través de ellos expresamos nuestro mundo inconsciente. Esconder los sueños y los anhelos solo lleva frustraciones.

7.  Es importante aprender de personas a quienes admiramos. Preguntarnos de qué manera resolverían ellas nuestro problema, por ejemplo. A veces puede ser recomendable ponernos en la piel de otra persona; esto hace que veamos la realidad desde una óptica diferente y nos ayuda a desbloquearnos.

8.  Hay que aprender a ser creativo en equipo. Si solo confiamos en nuestra capacidad individual, nos quedamos cortos. Hay que saber escuchar, empatizar con los demás, discutir los pros y los contras de las cosas, consensuar, divertirse...

9. Puede resultar esencial conectar con nuestro mundo emocional, que a veces tenemos muy escondido. En este libro hemos intentado ayudar al amigo lector a hacerlo. Hay que trabajar con el propio cuerpo: danza, yoga, taichi, expresión corporal, teatro dinámico... Hay que sentir la vida a través del cuerpo y no solo con la mente. Una mente embotada y cansada es poco creativa.

10. Y hay que divertirse mucho y mucho. Sin disfrutar de la vida y hacer lo que nos gusta es complicado ser creativo. Esto no quiere decir que a veces el esfuerzo creativo sea duro y agotador. Pero saldremos mejor adelante si el esfuerzo se hace porque realmente vale la pena y nos hace más felices.

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Querido aventurero, espero que te haya gustado esta entrada (para mi era muy especial mostraros cómo piensan los verdaderos creativos). Su experiencia te ayudará a mejorar y ser más innovador en tus escrito. Sigue sus sugerencias, toma buena nota de todas ellas porque, sin duda, pueden cambiar tu forma de ver y pensar las cosas.

Pasos para promocionar tu obra

Querido viajero,

¿Qué tal tu aventura? ¿estás consiguiendo dar pasos gracias a los consejos de la Taberna? ¡Espero que sí!

El tema de hoy es una noción básica sobre la promoción de tu libro (una vez lo has terminado y registrado, claro). Quisiera remarcar con esta entrada la importancia que tiene el marketing, y más en estos días donde el lector tiene millones de opciones a escoger. ¿Cómo destacar entre esta jungla de escritores?
Cualquiera que sea la decisión que hayas tomado para publicar (autoedición, editorial, etc), y es mi opinión, debe tener una estrategia de promoción detrás. ¡Y no me refiero a dejarlo todo en manos de un señor que cobra (en caso de editoriales) por publicitar todo cuanto pasa por sus manos... ¿quién va a velar mejor por la promoción que el propio autor?. Hay algunos escritores que quizá sigan anclados al pasado o sean tan famosos que piensen: "Cómo yo, un super intelectual, va a perder tiempo en el marketing si lo que quiero es seguir escribiendo", ¡ERROR! ¡y en el caso de los escritores novel más error aún!

Ya entraremos en detalle, si os parece interesante la entrada, en cada uno de los recursos "marketinianos" que tenemos a nuestro alcance. Ahora citaré algunos con los que no te costará empezar mientras esperas la respuesta de alguna editorial o bien autopublicas:

1. Redes Sociales: no te sorprende, ¿verdad? Hoy en día las redes sociales son muy importantes para promocionar cualquier negocio (sí, como escritor, en esta fase debes ponerte el sombrero de empresario, es decir, cambiar el "chip", siendo tu objetivo principal el de publicitar y dar a conocer tu obra. Yo empezaría por twitter, poniéndote en contactando con cuentas especializadas en literatura, escritores que puedan retuitear tus comentarios, etc. Por supuesto, debes alimentar los twits con una buena entrada en un blog. Aquí es donde debes exponer tus ideas, quizá historias o artículos interesantes (no todo promoción). Hazte interesante enlazando tus entradas a las distintas redes sociales. Otra buena opción es crear un canal de youtube en el que poder colgar vídeos promocionales o a ti mismo (si no te da vergüenza) hablando sobre tu libro. Facebook es otra opción, aunque, a mi parecer no tan efectiva como las otras opciones mencionadas. También existen plafatormas donde sólo colgar imágenes (instagram, tumblr.. ) quizá te interesen si eres Graphic Designer y has hecho unas ilustraciones preciosas para tu libro. En cualquier caso, mi recomentación si eres novato en ésto es que escojas una o dos y te centres en ellas (requiere mucho tiempo). 

3. Página web o E-Commerce: si decides autopublicar quizá te interese tener tu web con opción a vender tus ejemplares. Es otro recurso interesante tener una web propia dado que, como canal de promoción, es fundamental. 

2. Book Trailer: Aprovechando un canal youtube o un blog donde mostrarlo, algo que a mí me parece excelente opción para dar a conocer el argumento de tu historia en 30 segundos es crear un book trailer. Se trata de explicar con imágenes, música atractiva, etc de qué trata tu libro. Voy a poner un ejemplo de una escritora que autopublica, mi querida Dianna M. Marquès, quien, por ejemplo, creó el siguiente vídeo (soy muy fan de este libro):

BOOK TRAILER COMA - Dianna M. Marquès

3. Concursos: no hay que decir que si te presentas a algún concurso y lo ganas, tienes mucho a tu favor para ser un poco más conocido y poner tus méritos en los documentos que presentarás a editoriales, etc. También puedes poner tus premios como destacados en tu blog o página web. 

Por el momento creo que es suficiente información para empezar. Iré poniendo posts de interés en el apartado "Marketing" que verás en el inicio del blog de la Taberna. 

¡Espero verte por aquí en la siguiente entrada!

Los primeros párrafos de una novela (Íncipit)

Querido viajero,

¿Qué tal tu travesía? ¿Has tenido tiempo para escribir algo estos días? ¡Espero que sí! Ven, entra y acomódate, ¡te echaba de menos!

El tema de hoy es un tanto complicado, ¡y más de explicar!. Aún así, intentaré hacerlo lo mejor posible para que te sea de utilidad, y es que vamos a profundizar en los primeros párrafos de tu novela (también llamado Íncipit). Es un tema que debe ser de vital importancia para ti (al menos a partir de ahora). 

¿Nunca has ido a una librería y has comprado una novela sólo fijándote en la contraportada y/o leyendo las primeras líneas de una historia? Sí. Seguro que no soy la única... ¿Ves? Por muy bueno que sea tu libro, si no llama la atención perderás compradores (¡y editores!). En otra entrada daré algunos trucos de marketing, pero mientras, centrémonos en este contenido. 

La contraportada debe explicar, de forma breve y con ritmo, el argumento de tu historia, siempre poniendo algún gancho que deje al comprador/editor con ganas de más (en el caso del editor, presentarás el contenido de la contraportada como argumento al presentar el manuscrito). Si ésto le ha gustado, lo más probable es que eche un vistazo al capítulo 0, y ahí tienes que bordarlo. Veamos si los siguientes trucos te sirven para ello:

Según los especialistas, el comprador/editor tarda menos de 10 segundos en decidir si le interesa o no tu libro. Esto ocurre igual que con las empresas que reciben mil currículums al día. Hay tanta cantidad de ellos que, si no destacas, te ponen en el montoncito de "para reciclar" aunque seas el candidato perfecto. Así pues, queda claro que el primer objetivo es llamar la atención del lector. 

Supongo que te estarás planteando algo como "Sí, Soraya. Esto es muy bonito pero.. ¡¿Cómo narices hago eso!? " Que no cunda el pánico. Eso sobretodo. Recuerda que escribir debe divertirte, no frustrarte. Una técnica que te ayudará es la de hacer que ocurra algo ya en el arranque (algo interesante, algo de acción o quizá conmovedor... dependerá del género de tu historia y de tu creatividad). Además recuerda que tu misión es la de cautivar, atrapar e intrigar al lector.

Por ejemplo, un íncipit muy famoso (además del "Érase una vez...") es el de Don Quijote de la Mancha: "En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor." 

Intenta evitar un inicio rutinario o muy utilizado. A mí, por ejemplo, me aburren los inicios en los que un despertador suena y alguien se despierta sobresaltado, desayuna, etc. ¡Está muy visto!. Tampoco empieces con un "Hacía un día muy bonito. El sol brillaba en todo su esplendor". ¡MAL! Muy trillado, ¿lo ves? Tienes que sorprender, escribe para gustar en estas primeras líneas. 

El siguiente consejo es uno bastante lógico. Frases cortas y directas. No te pases de las 5 líneas para el primer párrafo. Sé directo y breve, ya tendrás tiempo de explicar la historia en el resto del libro, recuerda que estás centrado en lo que verán primero tus lectores (compradores, editores, jueces de concurso...)

Por ejemplo, mira qué bien lo hace Albert Camus en su libro El Extranjero: "Hoy ha muerto mamá. O quizá ayer. No lo sé."

Otra recomendación es que dejes el pasado de los personajes para más adelante. Quizá empezar con un flashback no sea lo más adecuado, aunque si lo crees conveniente, ¡adelante! Esto son recomendaciones, luego cada escritor debe encontrar su estilo. En mi opinión, el lector aún no conoce a tu personaje y, por tanto, le importan tres pimientos su pasado. Si se lo presentas primero, si decides explicar su pasado en capítulos posteriores, el lector mostrará más interés y empatizará con él sin apenas darse cuenta. Ahí el flashback tendrá un efecto muy potente. 

Algo que da mucha rabia es iniciar un libro pensando que es de un género y luego a la mitad resulte ser de otro. Por ejemplo, empezar pensando que es una novela de misterio, thriller y luego a mitad ver que salen vampiros o zombies... deja claro desde el principio que estos personajes aparecen o aparecerán para no cosechar críticas negativas en este sentido. 

Por último, quiero añadir un link con los 100 mejores comienzos de libros que encontrarás clickando AQUI.y es que mi recomendación final es que te fijes (no plagiar) en los mejores. 

Hasta aquí la entrada, ¿qué te ha parecido? Espero que tengas un inicio de viaje maravilloso. Ya sabes que puedes volver cuando quieras ;)

¿Cómo registrar tu obra?

Querido viajero,

¡Gracias por volver a visitarme! Por favor, acomódate. Hoy hablaremos sobre cómo registrar nuestra obra, ¡un tema realmente importante para evitar que te plagien!

Lo más normal es que el registro de tu obra la realices una vez hayas terminado tu novela (¡ese ansiado momento llegó!). Recuerda (si me has leído antes sabrás de mi insistencia en este tema) que nunca tienes que enviar tu obra sin registrar. A nadie. Si quieres enviarla a concursos, editoriales, agentes literarios o incluso a correctores, es importantísimo que no te saltes este paso.

Antes de empezar a explicarte, quisiera aclarar que el Registro al que hago referencia es al español. No sé cuál es la legislación en otros países, pero puedes consultar la legislación de tu país para conocer las bases de tu registro. También hablaré del SafeCreative, otro tipo de registro, así que si vives fuera de España también encontrarás información útil en este post.  

Propiedad Intelectual. Registro de tu novela

Siguiendo con el tema del registro, en el caso español solo pueden registrarse textos y creaciones literarias (novela, cuento, guiones cinematográficos, obras teatrales...), no ideas. El precio por registrar tu obra es de 13.07€ a fecha de hoy. 

Si dispones de DNI electrónico puedes hacer los trámites a través de la web del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes (te ahorrarás muchísimo tiempo). De lo contrario, tendrás que hacerlo a la vieja usanza, yendo en persona a una de las oficinas de registro. Si haces click AQUI verás el listado de sus sedes, es cuestión de buscar la que te queda más cerca e ir. No olvides comprobar antes toda la documentación que tienes que llevar y, por supuesto, asegúrate de no dejarte nada. Prepara una carpeta o un dossier donde ir poniendo todos los papeles, eso te ayudará a tenerlo todo organizado.

En el caso español, lo que te pedirán es:

• Los impresos oficiales de solicitud de inscripción. Todas las solicitudes las encontrarás descargables en la misma página web. Elige tu opción e imprímela para rellenarla y añadirla a tu carpeta de "documentos a entregar en el registro". AQUI tienes el enlace para que puedas ver los distintos tipos de solicitud, que elegirás dependiendo de lo que quieras registrar. Por ejemplo, en el caso de escritores titulares de la obra que se presenta, se elegirá la solicitud llamada "Impresos Autores 1 A-T". También tendrías que llevar impreso el documento "Impreso Obra Literaria o Científica". Si no sabes rellenar algún campo, no te preocupes. Déjalo en blanco y cuando vayas al registro pregúntales, seguro que te ayudarán. 
• El ejemplar de la obra. Tienes que entregarlo en el formato indicado en los impresos oficiales. Por lo general se entrega encuadernado y firmado en la primera y última página, con portada que incluya, además del título de la novela, tu nombre
• La documentación que se requiera en virtud de la legislación vigente (por ejemplo te piden fotocopia de tu DNI)
• Justificante del abono de la tasa correspondiente. En este caso, serían los 13.07€ que te comentaba al principio. 

Si todo es correcto, la persona que te ha atendido te dará un resguardo con un número de registro provisional, que te servirá si quieres presentar tu obra. En unos 3 meses te volverán a llamar y podrás ir con este reguardo a por tu justificante definitivo y ¡voilá! Amigo aventurero, ya tendrás registrada tu novela para poder entregarla a correctores, concursos, editoriales, etc. 

SafeCreative. Registro online internacional

Como sabrás, el registro de la Propiedad Intelectual solo cubre el ámbito nacional (en el caso que he explicado, solo sería para el estado español). Es normal que sientas que se te queda pequeño porque probablemente tu intención sea la de presentar tu escrito a nivel internacional. Bien, atendiendo a esta necesidad surgió SafeCreative  que nos ofrece el poder registrar nuestra obra con cobertura internacional (siempre teniendo presentes los países firmantes). 

Este registro cuenta con opciones de pago para servicios extras, pero podemos registrar la obra de forma gratuita. Es suficiente con crear una cuenta y hacer click en "Registar mi obra". En el mismo momento del registro te darán tu número y un enlace para que leas detenidamente cómo proteger tu obra. 

Los trámites en este caso son más sencillos que con el registro normal. Si no ha cambiado, hay que entregar:

• El ejemplar de tu obra en formato de texto
• Cumplimentar los campos de información que te vayan apareciendo online. 

Como ves, es más rápido y fácil de tramitar.

Querido viajero, si me permites darte mi opinión, creo que para asegurar una mejor protección de tu obra, yo haría los dos registros: el tradicional y también el SafeCreative. Cuanto más protejamos nuestra obra, mejor que mejor, ¡que bastante duro ha sido escribirla como para que ahora venga alguien a robárnosla! ¿No estás de acuerdo?

Hasta aquí el post de hoy. ¡Espero verte pronto por la Taberna!

La primera revisión de tu novela

Querido viajero,

¿Cómo va tu aventura? Seguro que ya has avanzado mucho, al menos ¡eso espero!

Antes de poner en práctica los consejos de este post, te recomiendo que leas la entrada "El primer borrador" o al menos tengas terminada o avanzada tu historia.

Hoy en la Taberna vamos a tratar un tema muy importante: la revisión de tu novela. Verás que he titulado este post "la primera revisión" y es que es conveniente hacer más de un repaso a tu obra. Si tienes pensado contratar los servicios de un corrector no hará falta que te centres en detalle en la gramática o el estilo (aunque sería estupendo para tu mejora), pero sí hay que controlar en todo momento la historia, las subtramas, que todo cuadre y fluya sin que haya dudas de cara al lector. Veamos algunos consejos de esta humilde tabernera:

Te recomiendo, como ya he comentado anteriormente, que dejes reposar tu borrador unas semanas antes de iniciar la revisión (hay escritores que incluso la dejan reposar meses o años). Esto servirá para que tu mente descanse y, al retomar la lectura, veas rápidamente los errores que has cometido. Por tanto, sepárate emocionalmente de tu obra. 

Haz una primera lectura general. Puedes anotar ideas cuando termines cada capítulo, o bien corrige los errores graves que vayas viendo, pero de forma muy global. 

Una vez hecha la primera lectura, empieza la verdadera revisión. Seguramente hayas planificado cada capítulo en una libreta, tal y como te recomendé en "Quiero ser escritor" sería conveniente tener tus apuntes a mano para ir tachando o marcando lo que consideres correcto, o que está añadido o no a la historia. También ten presente las fichas de los personajes por si en alguna descripción hubiese errores (por ejemplo, que en el capítulo uno tu protagonista tenga los ojos azules, y posteriormente los hayas cambiado por marrones).

Corrige lo que creas conveniente. También puedes hacer nuevas aportaciones o auto-sugerencias de mejora. Si no has revisado la historia al completo antes, incluso verás tu propio cambio de estilo. El final de la historia se acercará a tu estilo mientras el principio lo encontrarás torpe, con frases estilo "frase, punto, frase, punto", así que no te asustes y disfruta viendo tu madurez como escritor.  

Es sabido por muchos que existe, en este proceso de revisión, "Las Tres Erres". Yo he añadido algunas más gracias a la experiencia: Releer, Revisar, Recortar, Reorganizar y de nuevo Reposar. 

Querido viajero, verás que mientras estás revisando y corrigiendo, llegará el temido momento en el que debas eliminar ese párrafo que tan bien te había quedado... te encariñas con los personajes y te implicas emocionalmente en la historia como si formases parte de ella. Aún así debes priorizar y velar por el conjunto más que por esa escena tan bien parida. Recuerda que las escenas por sí mismas no tienen peso si no son importantes para la historia. Hay algunos escritores que añaden "paja", incluso capítulos enteros, muy bien escritos, pero que no aportan absolutamente nada a la historia... Para mí, eso es entorpecer el conjunto. 

Un truquito que a mi me va muy bien a la hora de revisar, es hacer la lectura en voz alta. Así puedes notar la fluidez y el ritmo con el que el lector se encontrará una vez tenga tu novela entre sus manos (avísame si publicas, será un placer leerte). 

Cuando hayas revisado toda la historia, te recomendaría que la dejases leer a aquellas personas de tu confianza. Eso sí, siempre pide un feedback sincero y no te tomes a mal las sugerencias de mejora que te hagan. Aprende a "cambiar el chip". Es mejor recoger una crítica negativa y transformarla en mejora, que ignorar el error y seguir cometiéndolo. Puedes repetir el proceso de revisión tantas veces como quieras, especialmente si vas a autoeditar o presentar tu obra a editoriales sin pasar por correctores profesionales.

Por último, pero no menos importante... aprende a decir "FIN". Verás que es más fácil decirlo que hacerlo... Nunca es suficiente, siempre ves errores y fallos, deseas mejorar aún más... Amigo mio... mucho me temo que siempre, siempre verás errores. Siempre. En algún momento tienes que parar y decir "he terminado", de lo contrario tu obra inconclusa acabará siendo una obra abandonada. 

Hasta aquí la entrada de la semana. ¡Espero haberte ayudado! Puedes dejar tus comentarios si tienes dudas o se te ocurren más consejos para ayudar a otros Aprendices.

Recuerda, como dice el juramento de la Orden de los Aprendices, sé feliz y siéntete orgulloso de ti mismo. No todo el mundo puede desarrollar una trama ni tener la imaginación para ver mundos mientras se está despierto.

El primer borrador

Querido viajero,

Hoy veremos más a fondo el "pre" de tu novela, algo por lo que todo escritor debe pasar: el borrador. 

Si te parece, antes hagamos un pequeño resumen de lo que llamamos la "puesta en marcha" o la preescritura. He estado hablando de ello en distintos posts, pero hagamos un recordatorio de los puntos más importantes:

1. Generar la idea y apuntar tramas y subtramas principales.
2. Crea fichas de los personajes tema del que te hablé en un anterior post y que puedes volver a ver haciendo click AQUÍ (también puedes hacer mapas de los lugares por donde interactúan), reserva un espacio al día o a la semana para ti donde nadie te moleste y puedas concentrarte. Evita tener el smartphone cerca y/o ponlo en silencio... y disfruta...
3. Planifica. Dedica tiempo a ver la historia en su conjunto y ves desglosando cada capítulo en ideas principales para no dejarte nada. Antes de escribir el borrador, debes tener esta estructura bien hecha para saber qué poner en cada capítulo. Mi truco es hacer el reparto de capítulos en una hoja de Microsoft Excel, porque puedes mover las casillas (como un puzzle), además de poderlo ver como un enorme esquema de ideas. Estoy es muy efectivo si, además, tu obra se compone de más de un libro. Si quieres dar un repaso a la mejor forma para planificar tu historia, vuelve a leer la entrada ¡Quiero ser escritor!
4. ¡Motivación al poder! Escribe, escribe y escribe. 

Bien, con este pequeño resumen podemos entrar en el maravilloso mundo del borrador. ¿Estás preparado?

Lo más importante que puedo decirte a estas alturas es que te olvides de todo lo que no sea escribir. Ahora mismo no es importante la gramática, ni si la frase que has escrito repite palabras, si te has olvidado de poner algunas comas o suena rimbombante. Cuando des el siguiente paso, que será la segunda lectura, verás (y te reirás) de las cosas tan extrañas que has puesto en tu obra y ya las irás corrigiendo. Pero, como te comento, ahora mismo no es un tema por el que debas preocuparte. 

El primer borrador es, como me gusta llamar en la intimidad, un vómito. Sí, has leído bien. Es un vómito de todas las ideas que has estructurado previamente y, por tanto, lo que más importa ahora mismo es que escribas todo lo que tienes en la cabeza (y en el corazón). 

A no ser que escribas un cuento o un microrelato, mi recomendación es que no te obsesiones con los tiempos: "Tengo que hacer dos capítulos hoy porque así acabaré antes" ¡ERROR! Si realmente quieres escribir para divertirte y hacerlo bien, céntrate en lo que estás haciendo sin ponerte metas temporales. 

Una de las ventajas de la planificación es que puedes escribir los capítulos de forma independiente. ¡Luego ya lo unirás! Recuerda que estamos en la fase del primer borrador, así que si te estancas, prueba a escribir las ideas de otro capítulo para volver a motivarte y recuperar el ritmo. 

Otro truco que va muy bien es releer la historia que escribiste el día anterior para recuperar el hilo y seguir con otro capítulo (esto va mejor si el capítulo que escribes va a continuación del que lees). Algunos escritores utilizan una técnica consistente en no finalizar un capítulo. Lo dejan para el siguiente día y así, al tiempo que lo acaban, retoman el hilo de la historia. Al final, querido aventurero, el que debes encontrar la mejor técnica para ti, eres tú mismo. Eso lo conseguirás con la práctica.

No me cansaré de repetirlo, ya me conoces. Escribe, escribe y escribe. Al principio cuesta estar satisfecho con el resultado de los primeros borradores, pero a medida que vayas progresando y madurando como escritor, te será mucho más sencillo. 

Por último, cuando creas que hayas terminado, deja reposar durante una o dos semanas el texto. Sanea tu mente y prepárate para leer las burradas que habrás puesto. 

Como dije en una entrada anterior, lo que yo suelo hacer es escribir cuatro capítulos y entonces descanso unos dos días (o escribo, pero de otro tema). Pasados esos dos días vuelvo a releer los cuatro capítulos y apunto mejoras en bolígrado, si es un texto impreso, o con notas si es en ordenador. Si veo que me he dejado algo importante para la trama, y que se me ha ocurrido a medida que escribía, también lo añado pero destacándolo en color amarillo (así cuando vuelva a leerlo la próxima vez, veré si realmente tiene sentido esa nueva idea). Terminada esta rápida relectura escribo cuatro capítulos más y repito la operación repasando ahora los ocho que llevo acumulados. Es una técnica que a mi me funciona por el tipo de novela que escribo (fantasía épica, con muchos personajes, muchos paisajes y gran cantidad de subtramas, además de saber que tengo que planificarlo en base a los 5 libros que compondrán la saga. Sí, ya los tengo todos estructurados) y porque como mejor funciono es poniendo las ideas básicas en la planificación, y el resto lo improviso en base a lo que dicte mi imaginación. La dejo fluir y me dejo llevar por mi intuición. 

Amigo viajero, si tienes alguna técnica que quieras compartir con los demás Aprendices, no dudes en dejar tu comentario. Recuerda que, para que esta taberna crezca, puedes formar parte de la Orden de los Aprendices, registrándote y haciéndonos crecer. 

Nos vemos la semana que viene; ¡sigue escribiendo para alcanzar tus sueños!

Autoedición independiente de tu obra

Querido viajero,

Bienvenido, una semana más, al lugar donde los Aprendices de Mago se reúnen para aprender y mejorar en su misión de concluir y publicar su escrito. 

Hoy hablaré de la autopublicación, pero no de la que pueden hacerte páginas como "Bubok" sino la autoedición independiente. Siéntate y ¡vamos allá!

1. Lo primero que hay que hacer es (...redoble de tambores) ¡terminar tu novela! En efecto, antes de pensar en publicar o en cómo harías tu portada, es fundamental que termines tu obra. Un consejo de esta humilde tabernera es que cuando escribas lo hagas ya en formato maquetado (así luego no tienes que hacerlo y comprobar página por página los márgenes, saltos de párrafo, etc). Obviamente tendrás que hacer una (o más) revisión (corrección profesional y de estilo comentada en una entrada anterior) pero si tienes ya la estructura más o menos formada podrás saber cuántas páginas tiene tu novela, etc.

2. Registra tu borrador en el Registro de la Propiedad Intelectual para evitar fraudes. Si has leído algún otro post de este blog, sabrás de mi insistencia en advertirte que NO presentes ni envíes tu manuscrito sin antes haberlo registrado, jamás de los jamases. Con el borrador de tu novela registrado, ya puedes seguir adelante con tu autoedición.

3. Ahora sería el momento de contratar servicios de corrección. Recuerda que no todos tienen la capacidad para realizar este trabajo. Los profesionales de verdad (no tu primo del pueblo que sabe mucho de ortografía) dejará tu obra libre de erratas (ortotipográficas y de estilo en caso de querer contratarlo también). 

6. Una vez libre de erratas, llega el esperado momento de crear la portada, contraportada y diseño en páginas interiores. Si eres diseñador gráfico es fácil utilizar un programa como Photoshop o InDesign para maquetarlo todo. De lo contrario puedes contratar los servicios de estos profesionales para que te ayuden.

7. Con todo lo anterior hecho ya puedes solicitar el ISBN para poder venderlo en cualquier tipo de formato. Si lo que quieres es tener una copia solo para ti y tu familia no es necesario. Es importante que sepas que, si una vez registrada tu obra en el ISBN la modificas, deberás volver a registrarla con los cambios (por eso la importancia de la corrección del borrador antes de este paso). Tarda unos días en poderse ver en la base de datos. El código de barras EAN que te llegue, deberás incluirlo en la contraportada

8. Localizar una imprenta que te haga impresiones bajo demanda sería el último paso. Acuérdate de pedir siempre una preimpresión para ver cómo queda tu libro. Normalmente el mínimo que te pedirán es de una tirada de aproximadamente 30 ejemplares. 

Ahora, querido aventurero, llega el momento de que seas tu propio puiblicista, gestor financiero y manager y abrirte paso entre la jungla de escritores autopublicados que hay en el mercado. ¡Te deseo mucha suerte!

Eso es todo por esta semana. ¡Recuerda hacerte seguidor para formar parte de La Orden de los Aprendices!

Técnicas para el escritor: El diálogo

Querido viajero,

Bienvenido, una semana más, a tu Taberna. 

¡El tema de hoy creo que te gustará! Se trata de los diálogos en una novela, un tema apasionante con el que cambiar el ritmo de tu obra, desvelar acontecimientos, aclarar explicaciones y definir los personajes. 

Antes de empezar, quisiera recomendarte la lectura de la entrada de este mismo blog "Fichas descriptivas para tus personajes" ¿por qué? porque no puedes poner en boca de tu personaje frases sin saberlo todo acerca de él. Por ello, antes de comenzar cualquier historia o cualquier conversación, te recomiendo que hagas la ficha de los que participarán en esa discusión. Una vez hayas hecho ésto, ¡comenzamos!

Para empezar, explicarte que hay tres tipos de estilo de diálogo:

1. Estilo Directo: el narrador transmite lo que dicen los personajes: "-Las llaves no están...-dijo su madre enfadada-..."

2. Estilo Indirecto: el narrador expone el diálogo con su perspectiva: "Él se acercó mirándola a los ojos y le dijo que jamás la podría amar y que era mejor que se alejasen."

3. Estilo Libre: la voz del narrador se inserta a la de los personajes. Para ésta hay que tener algo de experiencia: 

"Aunque la perspectiva de participar en un conflicto bélico lo sacudió con violencia, procuró mantener la calma para desvanecer el temor que se había apoderado de sus padres y, sobre todo, de Julieta, incapaces de aceptar la idea de tan súbita separación. Será por unos días. Todo se arreglará muy pronto."

“El pozo”, de Ángel Balzarino

Escogido el tipo de diálogo y conociendo a tus personajes más que a ti mismo, añado algunas cosas que debes tener en cuenta a la hora de escribir sus conversaciones:

Sobre los personajes:

Escribe cada personaje con voz propia (no la tuya), que el lector lo sienta como si fuese una persona de verdad. No robotices si no es un androide, vaya... ¡dale vida! El diálogo, como comentaba antes, debe romper el ritmo de la novela, así que hazlo fluido, rápido. En ocasiones deberás extenderlos más, pero no lo tomes como una costumbre, mejor frases cortas y concisas para crear ese dinamismo que buscamos. Tampoco pierdas de vista que la acción debe avanzar, no estanques al lector en conversaciones que no llevan a ninguna parte (en España lo llamamos "conversación de besugos"). 

Por último, pero no menos importante, no repitas el "-dijo". Hay muchas más opciones...

Técnicas de redacción:

Algo que quizá suene a tontería, pero que yo descubrí algo tarde, es la propia inserción del guión de diálogo "-". Al principio utilizaba el teclado y listo, pero finalmente descubrí que haciendo "insertar" en el programa word y a continuación "símbolo" y escoger la raya, no se te desconfigurará el texto. Ten en cuenta que no tienes que poner espacio entre la raya y la primera letra. Debería quedarte así: "-Hola" y no "- Hola"

Por otro lado, debes saber que si existe una aclaración del narrador, el punto de la frase irá tras la raya que cierra esa misma aclaración: "-Los aprendices de mago se unían al blog -la tabernera estaba entusiasmada-."

¿ves? no es tan complicado, es cuestión de practicar, practicar y practicar.

Si pones una interrogación, exclamación o puntos suspensivos, pon el símbolo al final de la frase y tras la aclaración entre rayas, un punto: "-¿¡Que no tienes hambre?! -preguntó con enfado su madre-. Siguieron comiendo tras un silencio incómodo." 

Si la intervención ha terminado después de la aclaración del narrador no va una raya, sino simplemente un punto: "-¡Hemos terminado! - gritó y, tras devolverle el anillo, salió corriendo."

Espero que os haya sido de utilidad la entrada de esta semana,

Trucos para el escritor: ¿Cuánto debe durar un capítulo?

Querido viajero,

¡Me alegra verte de nuevo por aquí! Ya sabes el camino, siéntate donde quieras.

Con la entrada de hoy intentaré explicar cuánto debe durar un capítulo y cómo estar seguro de que figuran en él todos los contenidos que le harán ser un buen episodio. 

¿Cuánto debe durar un capítulo?

Aunque sea el título de esta entrada, lamentablemente no hay un número exacto para poder resolver tu duda, querido amigo. Lo que sí puedo darte son trucos para saber si el número de páginas y los contenidos de tu obra son adecuados.

Empezaré por lo obvio. Si has tenido ocasión de leer alguna entrada anterior de esta Taberna, habrás comprobado que le doy muchísima importancia a una buena planificación (como ya comprobasteis en el post "¡Quiero ser escritor!" y por supuesto con ello a la estructura de la historia. Si empiezas a escribir sin saber lo que pasa en cada capítulo lo que ocurrirá es que no sabrás cuando parar de escribir en cada capítulo o corres el riesgo de perder el hilo de las subtramas. Piensa que los capítulos son la división por partes de tu libro, así que en cada uno de ellos debes esmerarte al máximo, si a ti no te gustan o te parecen largos es una señal clara de que al lector tampoco le gustará. Yo incluso añadiría que, especialmente en el primer capítulo, las primeras líneas determinarán tu éxito. Si el lector comienza a leer y se aburre con tres líneas... ¡mal vamos! Piensa que quizás esa lectura la hace teniendo tu libro en las manos y debe decidir si compra o no en función de lo que hayas puesto en el capítulo uno... Este tema será tratado con más detalle en esta Taberna debido a su importancia, ¡no seáis impacientes!

Como decía, el número de páginas de tu capítulo dependerá de cómo hayas repartido tu trama. Yo suelo utilizar una hoja de excel, la divido en capítulos y en cada uno de ellos voy poniendo las ideas principales de lo que debe aparecer en dicho episodio. Es un modo muy rápido de visualizar el volumen del contenido de cada capítulo. Si en el uno ves que has añadido doce ideas y en el dos tan sólo tienes tres, quizá puedas añadir o distribuirlo de otra forma para que quede equilibrado en cuanto a contenido. Si un episodio es demasiado largo siempre puedes dividirlo en dos partes. Esto va a gustos. También tienes que pensar en la secuencia de los capítulos: escribirás los hechos de forma cronológica, empezarás contando el final, utilizarás flashbacks, cada capítulo tratará de un personaje en concreto, etc. Toda la planificación es necesaria para que luego tu episodio quede bien. 

En cuanto a TRUCOS, empezaré por recomendarte que no olvides poner un gancho al inicio, por la mitad y/o al final de cada capítulo. Si uno de tus capítulos consiste en una descripción, por ejemplo, de un castillo medieval pero no ocurre nada de nada... ¿crees que le interesará al lector? Quizás le ayudes a adquirir conocimientos sobre decoración de la época feudal, pero poco más... debes darle algo por lo que seguir leyéndote. 

Incluye varias escenas en cada capítulo y no olvides añadir giros inesperados, temas que nadie se espere en tu trama. 

No olvides (y si te planificas bien, no lo harás) que la trama principal debe avanzar. Las tramas secundarias las irás desarrollando a lo largo de los capítulos, pero la más importante, por la que empezaste a escribir tu libro es la que debe estar presente siempre en tu cabeza ya que todo lo demás es un enlace con la misma.

Puede que te estés preguntando "Sí, Soraya, todo esto está muy bien pero... ¿cómo sé si lo estoy haciendo bien? Yo utilizo dos trucos sencillos para saberlo (además de la aprobación que le doy si me gusta como queda): el primero es responder a una pregunta: ¿podrías ponerle un título? Si la respuesta es"sí" has logrado que tenga una coherencia individual dentro de la historia, así que tiene una introducción, un nudo y un desenlace (este último no necesariamente puesto que hay escritores a los que les gusta dejar finales de capítulo sin resolver para luego desvelarlo en el siguiente o dos capítulos después. No abusar de esta técnica, por favor). 

Bueno querido aventurero, ya tienes otra cosa más que echarte en la mochila para que tu viaje sea menos difícil.

¡Espero verte el jueves en la Taberna! No olvides traer a tus amigos para que conozcan el lugar ;)

Publicar: la odisea del escritor

Querido viajero,

¡Bienvenido! Toma asiento, relájate y disfruta del post de hoy.

Hoy voy a tocar "El Tema". La publicación siempre ha sido un quebradero de cabeza para el escritor, sobretodo para el principiante. ¿Es posible publicar? Yo creo que no hay nada imposible, pero es un camino difícil en el que también has de tener constancia y suerte. Aún así, te repito que no te desanimes. 

Las editoriales son empresas que van a buscar beneficio económico para sí mismas (hasta aquí espero que estemos todos de acuerdo). Si ven que tú puedes proporcionárselo, ya tienes algo ganado. El mundo editorial en muchas ocasiones me recuerda a aquellas telenovelas tan enrevesadas llenas de engaños, mentiras y oportunismo por doquier donde la protagonista, dulce e ingenua, siempre cae en trampas o se deja engatusar fácilmente por los villanos. Así veo yo un poco la situación. Aún así, siempre puedes decidir no ser un protagonista dulce e ingenuo estando preparado e informado sobre todo lo que puedas encontrarte en tu aventura. Espero poder ayudarte con esta entrada de hoy.

Empecemos por la primera opción. Las editoriales tradicionales, de acceso realmente complicado para un escritor novel, se harán cargo de los gastos de edición y de la promoción. Dependerá del contrato y cómo negocies, pero por lo general hacen tiradas de entre dos mil y veinte mil ejemplares de tu obra y por supuesto tú te quedarías con un 10% del precio de venta (esta información es de carácter general). 

Hoy en día el tema de la promoción no es como antes. Ahora las editoriales tienen sus escritores "VIP" con los que ganan dinero, por los que se desviven y enfocan casi todo su tiempo, sabiendo que ellos por sí mismos generan ventas. Tú, recién llegado, sin nombre (sin marca) no generarás tantas expectativas. Te voy a poner un ejemplo muy triste pero real: la señora que se acostó con un torero hará ya veinte años publicó hace poco un libro que va ya por la octava o novena edición. Las editoriales, como apuntaba al inicio de la entrada, hace tiempo que no apuestan por el valor literario, da igual que se trate de autores consagrados como de jóvenes promesas. Son empresas, se deben a sus accionistas y a los resultados de sus cuentas... Sabiendo esto, no vayas de iluso. Ármate de paciencia y elabora tu estrategia.

Si quieres apostar por esta opción, haz una lista de editoriales relacionadas con el tema de tu obra y empieza a enviarles tu manuscrito (en cada web te dirán cómo tienes que presentarles la propuesta, así que es importante que lo hagas bien). MUY IMPORTANTE: Antes de enviar o publicar tu escrito en cualquier sitio, ¡regístralo! Nunca, nunca envíes tu obra sin estar registrada, nunca. Ve al Registro de Propiedad Intelectual  y haz las cosas bien.

Las editoriales se toman las cosas con calma, así que no esperes que te respondan rápidamente. Si recibes una carta de negativa no desesperes, sigue intentándolo. Piensa que muchas veces ni se leerán el manuscrito, así que quizá apostar por editoriales pequeñas sea mejor estrategia, eso depende de tí.

Hay escritores que optan por la figura del Agente Literario para ayudarles a entrar en las editoriales tradicionales. Es una opción muy válida, hay grandes profesionales con mucha experiencia ahí fuera pero... cuidado... también hay estafadores. El agente literario defenderá tus derechos de autor, buscará el editor adecuado, revisará el contrato, etc. Normalmente el agente NO te pide un adelanto económico (si lo hace, alerta) ellos se quedarán un tanto por ciento de la venta y si eres novel el contrato inicial será sólo de un libro. Si tienes éxito re-negociaréis. Igual que en el caso de presentar tu obra a editoriales, aquí también te recomendaría hacer una lista con agentes literarios. Tómate tu tiempo, no seas impaciente. Estúdialos, mira sus currículums igual que ellos harán contigo, busca sus publicaciones en caso de haberlas, así elegirás al adecuado. Cuando ya lo tengas, contacta con él/ella y recuerda que, por el momento, a ellos no hay que enviarles el manuscrito, sólo una buena carta de presentación que contenga tus datos, una breve presentación de ti como autor, un párrafo con la descripción de tu novela (argumento) y alguna estimación que creas que puede ser interesante. No la hagas larga, ni te hagas el gracioso ni les expliques tus "penas"; ellos también son una empresa y no quieren saber si eres guapo o escribir es la ilusión de tu vida, quieren ver si eres rentable así que ¡véndete bien!

Por último, está la opción de Autopublicar. En esta opción tú eres el escritor, editor, comercial, publicista y contable. Hay infinidad de escritores que optan por esta alternativa por todo lo mencionado anteriormente. Quizás hayan sido rechazados por las editoriales tradicionales, quizá directamente hayan apostado por este sistema... los motivos pueden ser distintos. La autopublicación ha abierto un nuevo "mundo" editorial en el que cualquiera puede optar a este sistema, tanto escritores con excelentes obras, como (y siento ser así de brusca) auténtica basura. La web es como una jungla llena de libros, hay millones, billones, infinidad. ¿Cómo destacarás entre tantos? Este punto lo hablaré en la Taberna más adelante, de momento no te preocupes. Si escoges esta opción, te diré lo mismo de siempre: ten paciencia, cuida tu obra y cuando lo publiques asegúrate que es el resultado que querías (he leído muchos libros de autores autopublicados con muchísimas faltas ortográficas y de estilo que casi me hacen sangrar los ojos....). Los pasos para que sepas cómo autopublicar, los pondré en breve en este blog. 

A modo de conclusión, esta humilde tabernera sigue aconsejándote que escribas para ti, porque eres feliz haciéndolo y sin pensar en si venderás un ejemplar, tres o cinco millones. Las cosas salen mejor cuando las haces porque te agrada hacerlas.

Hasta aquí la entrada de hoy, espero haber aclarado tus dudas ^^

Gestión eficaz del tiempo para el escritor

Querido viajero,

Espero que estos días hayas aprovechado bien tu tiempo... Se bienvenido, una vez más, a mi Taberna :) 

El tema a tratar hoy incluye contenidos que no sólo te ayudarán en tu faceta de escritor, sino también en tu vida y rutina diarias. Se trata de la gestión eficaz del tiempo, un tema de eficacia personal en muchos ámbitos, como comprobarás.

Me gusta pensar que el diseño de un plan de desarrollo personal te ayudará a ser mejor gestor de tu tiempo. No sé tú, pero en mi caso cada vez valoro más el aprovechar bien el tiempo que tengo (repartir las horas de trabajo, vida social y la escritura puede ser difícil). Para lograr llegar a tu meta, creo que debes tener presente que tus acciones se convierten en hábitos. Rutinas, costumbres que no aparecen en nuestra vida "porque sí". Nosotros entrenamos consciente o inconscientemente esas prácticas, así que ¿por qué no hacerlo bien? 

Cuando empieces a planificar tus acciones, verás que en todo momento se te presentarán decisiones que tomar, aunque no quieras. Veamos el menú #2 de la Taberna: gestión eficaz del tiempo:

Menú #2  de la Taberna: Gestión eficaz del tiempo

1. Planifica tu día por escrito. Yo utilizo una agenda personal y anoto en ella las tareas programadas para cada día, calculo el tiempo, reservo espacios muertos... Intento que sea realista para no dejarme nada por hacer. Si pones en tus tareas: conquistar marte e ir a visitar a tu primo de Albacete el mismo día, quizá estés abarcando demasiado. Con este punto tendrás ganado el lograr alcanzar logros y metas personales, además de crear una rutina para escribir (que yo recomiendo hacerlo cada día, es la mejor forma de aprender).

2. Concentración: Llegado tu momento de escribir, el que tú mismo hayas escogido, céntrate en eso. Aléjate de distracciones. Si estás esperando una llamada importante, hazla antes de sentarte frente a tu ordenador. Si vives con tu pareja o con amigos, diles que durante el tiempo que te hayas marcado, no quieres interrupciones. En definitiva, prepara tu espacio y ¡a escribir!

3. Ten en cuenta tu rendimiento. Hay personas que rinden mejor por la mañana temprano, otras están más inspiradas por la tarde o noche. Debes analizarte muy bien y escribir a la mejor hora para tu cuerpo y tu mente (suena un poco oriental, lo sé). Obviamente no dejarás de escribir de noche aunque te encante madrugar, si realmente te apasiona encontrarás momentos para hacerlo. 

4. Importante vs Urgente. Este punto es fundamental, no sólo para escribir, sino en tu vida. Primero, lo primero. Hay que aprender a decir NO, de hecho lo tenemos que hacer constantemente en nuestro día a día. Siempre decimos NO: si no se lo decimos a lo urgente, se lo estamos diciendo a lo importante, así que siempre estamos escogiendo. Gracias a trabajar en una Business School, he aprendido muchas cosas sobre desarrollo personal que me están ayudando muchísimo a la hora de escribir y por ello la Taberna siempre será un lugar en el que podrás encontrar todo tipo información (que espero sea interesante para tu viaje). 

¡Espero que el menú de hoy te haya gustado! Y sobretodo espero que pongas en práctica alguna de las técnicas que has aprendido, verás como notas un avance importante en tu novela y descubrirás que eres mucho más eficaz cada día.

Nos vemos en la siguiente entrada, aventurero ^^

Pecados capitales: los 7 errores más comunes de los escritores

Querido viajero,

¡Adelante!, me alegra verte de nuevo por aquí :)

Hoy quisiera hablar sobre uno de los temas más importantes para todo escritor (novel o veterano): los errores más comunes de los novelistas. Sí... Como animales de costumbres todos cometemos, en mayor o menor grado, los mismos errores. Creo que es esencial tenerlos presentes para ver dónde fallamos y mejorar a partir de ahí.

1. La impaciencia. Oh, sí... este es un mal común, y yo diría que el mayor de todos... como escritor, y cuando llevas mucho tiempo con un proyecto, tienes tantas ganas de verlo terminado que en ocasiones pierdes el rumbo. No sé si os ha pasado, pero yo he leído tantas historias preciosas que han acabado con finales tan... ¡rápidos! A ver... llevas trescientas cincuenta y dos páginas explicándome una historia fantástica y llena de emociones, me has transportado a mundos nuevos y... ¿terminas el final como queriéndotelo quitar ya de encima? No sólo ocurre con los finales, si leéis con atención, podéis intuir qué capítulos le han sido más complicados de narrar al escritor por la forma de contarlos. Lo ideal es que todo fluya con naturalidad, esto significaría que no has caído en el primer pecado capital: la impaciencia y has sabido gestionar tu tiempo de forma excelente.

2. No dejar reposar una obra / escrito. Este segundo pecado va directamente relacionado con el punto uno, así que más bien sería un remarque. Una vez escribas tu novela, o varios capítulos, debes dejarlo reposar para volverlo a leer en un futuro a corto/medio plazo. En esa segunda o tercera lectura verás muchos errores que en su momento te pasaron desapercibidos y es que cuando estás inmerso en tu historia se te escapan detalles, estás enfocado en la trama y por eso es tan importante dejar unos días tu escrito en un "cajón" y dejar descansar tu mente. 

3. No leer. Bueno, parece obvio que la lectura es parte de la vida de un escritor, pero yo no estaría tan segura de ello. Querido aventurero, no me negarás que tienes un género predilecto y que lees más sobre ello que los demás... Recuerda que el aprendizaje y el enriquecimiento del autor llega por lo abierto que estés en cuanto a la lectura de distintos tipos de libros. Si escribes terror, ¿por qué no inspirarte en "la Odisea de Homero" o en "El Mago de Oz", seguro que encuentras escenarios, personajes o formas de expresarse de los autores que te inspiran. Lo importante es leer, ¡y leer mucho!

4. Aburrirte con tus propios capítulos. Si tú te aburres con tu propia  historia, o crees que los diálogos de tus personajes son malísimos... ¿por qué no detenerse y reflexionar? Nadie te asegura tener éxito aunque te lo pases genial escribiendo, pero al menos disfrutas! y eso te aseguro que se notará en la historia, en los personajes y en buen ritmo de tu trabajo. 

5. La Vanidad. Ser arrogante o poco humilde no te ayudará a ser mejor escritor. Empieza por la base, empápate de todos los conocimientos que puedas, escribe y pásalo genial haciéndolo. No pienses en el éxito, sino en lo orgulloso que estás de tí mismo por hacer lo que realmente te apasiona. 

6. No ver tus errores ortográficos y de estilo. Cuando estás escribiendo los primeros borradores, los dejes reposar y lo releas, probablemente te reirás de la cantidad de "cosas extrañas" que verás. No creerás haber puesto tú esas rarezas, créeme. Es totalmente normal ir deprisa en ese primer proceso de redacción. Lo que estás deseando en esa primera fase es describir todas tus ideas: aquella frase de tu protagonista que llevas en la cabeza desde hacía días, la escena de un asesinato, etc. La buena redacción queda en un segundo plano. Lo grave o peligroso llega si, al releer tu escrito, no detectas estos fallos. Bueno, ¡presumo que eres mortal! Quizá seas un genio y no hagas ningún error, de ser así te admiro profundamente. En breve explicaré en esta Taberna reglas ortográficas simples que iremos ampliando para que tengas todos los recursos necesarios para hacer una buena redacción. 

7. No saber detenerte cuando te bloqueas. El temido mal de la "página en blanco" existe, ¡vaya que si existe! Es imposible que no te haga una visita al menos un par de veces (estoy siendo muy positiva) en toda tu creación literaria. Cuando ocurre, es mejor no bloquearse ni insistir si vemos que nuestra cabeza está en otra parte. Con ello sólo te pondrás nervioso y puedes provocarte ansiedad. Lo mejor en estos casos es levantarse, tomar aire, y hacer otra cosa. Dar un paseo, quedar con amigos, cualquier cosa que te haga desconectar te irá bien. Verás como, cuando quieras retomarlo, estarás más despierto y la página en blanco comenzará a llenarse de buenas ideas.

Bien aventurero, creo que por hoy es suficiente. Si quieres que se abra a debate cualquier tema que te inquiete acerca de la escritura, puedes decirlo, ¡estamos en familia!

Gracias por tu confianza en este pequeño local, ¡espero verte en la próxima entrada!